Презентация на тему Рафаэль Санти

Описание презентации по отдельным слайдам:

• 

  1 слайд

  РАФАЭЛЬ САНТИ
  

• 

  2 слайд

  Рафаэль (Рафаэлло) Санти (Санцио) Урбинский (1483-1520) - живописец и архитектор, сын урбинского живописца Джованни Санти. Первые художественные впечатления – Урбино
  с дворцом,выстроенным Лучано Лаураной и украшенным работами Пьеро
  делла Франчески и других живописцев и скульпторов.С 1499 г. - в Перудже в
  мастерской Перуджино. В 1504 г. - первая поездка, в 1505 г. (или в 1506) - вторая поездка
  во Флоренцию. На родине в 1507 г. С 1508 г. Рафаэль в Риме, где в том же году начинаются
  работы для папы в Ватикане и в 1511 г. - на вилле Фарнезина для Агостино Киджи.
  В 1514 г., после смерти Браманте, Рафаэль назначен главным
  архитектором строительства собора св. Петра, в 1515 г. Комиссаром
  древностей (ведающим охраной памятников античности), в том же году
  сопровождал папу Льва Х во Флоренцию (возможно, был и в Болонье).
  Рафаэль умер в Риме 6 апреля 1520 г. Последнее пятилетие жизни в
  исполнении многочисленных заказов все большее участие принимали помощникии ученики.
  БИОГРАФИЯ
  

• 

  3 слайд

      Родился Рафаэль в именитейшем итальянском городе Урбино в три часа ночи в страстную пятницу 1483 года от некого Джованни деи Санти, живописца не слишком выдающегося, но человека одаренного и способного направлять детей по верному пути. Когда мальчик подрос, отец стал упражнять его в живописи, обнаружив в нем большую склонность к этому искусству и прекраснейшее дарование. Не прошло и много лет, как Рафаэль будучи еще совсем юнцом, оказался отличным помощником во многих работах, которые Джованни выполнял для Урбинского государства.Наконец, когда этот примерный и любящий отец убедился в том, что сын его, оставаясь принем, мало что мог от него еще получить, он решил поместить его к Пьетро Перуджино, который, как ему говорили, занимал в то время первое место среди живописцев. В1500 году поступаетна учебу в мастерскую Перуджино.
  БИОГРАФИЯ
  

• 

  4 слайд

  БИОГРАФИЯ
  В скоре Рафаэль, изучил манеру Перуджино так, что подражал ей настолько точно и решительно во всем,
  что его копии невозможно было отличить от оригиналов его учителя, и нельзя было установить никакой разницы между его вещами и вещами Пьетро.  Об этом ясно свидетельствуют в той же церкви Сан Франческо в Перудже фигуры,
  написанные им маслом на дереве для госпожи Магдалины дельи Одди,а именно вознесенная Богоматерь и венчающий ее Иисус Христос, внизу же вокруг гробницы – двенадцать
  апостолов, созерцающих небесное видение, а в мелко фигурной пределле, находящейся под образом, в разбитой на трисцены - Богоматерь, принимающая благую весть от ангела, волхвы, поклоняющиеся Христу, и он же в храме на руках Симеона. Вещь эта выполнена поистине с предельным умением, и всякий, непривычный к этой манере, был бы твердо уверен в том, что картина написана рукой Пьетро, в то время как она, без сомнения, написанарукой Рафаэля. Так же известны самые ранние юношеские три работы Санти: " Архангел Михаил, поражающий сатану", "Три грации", и "Сон рыцаря".Юному рыцарю на этой картине, как и самому
  молодому художнику, грезятся сладкие сны.
  Но даже и во сне приходится делать непростой выбор - между
  книгой и цветком, между тяжким и легким жизненным путем.
  

• 

  5 слайд

  БИОГРАФИЯ
   К этому же периоду относится и картина Проповедь Святого Иоанна Крестителя.
  Исследователи предполагают, что это единственное дошедшее до
  нас изображение из пределлы (нижней створки алтаря) Мадонны Ансидеи в Перудже. Декоративная манера письма и некоторая схематичность в построении композиции напоминают о том, что молодой Рафаэль в эту пору находился под влиянием своего учителя Пьетро Перуджино.В 1504 году Рафаэль покинул стены мастерской и отправился во Флоренцию. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении художника. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику
  движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. В последних флорентийских работах Рафаэля
  ("Положение в гроб", 1507, галерея Боргезе, Рим; "Св. Екатерина Александрийская", около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело.
  

• 

  6 слайд

  БИОГРАФИЯ
  Главная тема живописи флорентийского периода - Мадонна с младенцем,которой посвящено не менее 10 работ.
  В последствии Рафаэлю пришлось  вернуться в Урбино, где, за смертью матери и отца его Джованни, все его имущество оставалось без присмотра. И вот, в бытность свою в
  Урбино, он написал для Гвидобальдо, военачальника у флорентийцев, две маленькие, но прекраснейшие картины во второй своей манере, которые находятся и поныне у светлейшего и превосходительнейшего Гвидобальдо, герцога Урбинского. Для него же он выполнил небольшую картину с изображением Христа, молящегося в саду, и трех апостолов, уснувших неподалеку от него. Картина эта настолько выписана, что нельзя представить себе миниатюры лучше и иначе написанной.
  

• 

  7 слайд

  БИОГРАФИЯ
  После этих работ Рафаэль, уладив свои дела, вернулся снова в Перуджу,
  где он написал в церкви братьев сервитов на доске,
  находящейся в капелле семейства Ансидеи, св. Иоанна Крестителя и
  св. Николая, а в Сан Северо, небольшом монастыре камальдульского
  ордена в том же городе, а именно в капелле
  Богоматери, он выполнил фреской Христа во славе Бога-отца в окружении ангелов и шести
  сидящих святых по три с каждой стороны: св. Бенедикта, св. Ромуальда,
  св. Лаврентия, св. Иеронима, св. Мавра и св. Плацидия. Произведение это, почитавшееся в то
  время прекрасным образцом фресковой живописи, Рафаэль подписал
  своим именем большими и очень хорошо видными буквами.
  К числу лучших работ Рафаэля-монументалиста
  относятся также выполненные по заказу банкира и мецената Агостино Киджи
  росписи сводов капеллы Киджи (около 1513-1514, Санта Мария делла. Паче, Рим)
  и полная языческой жизнерадостности
  фреска "Триумф Галатеи" (около 1514-1515, вилла Фарнезина, Рим).
  

• 

  8 слайд

  БИОГРАФИЯ
  Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории
  апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон)
  В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, - черты
  холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью
  поз, избытком жестикуляции. В еще
  большей степени это свойственно фрескамватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517),
  выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Ф. Пенни.
  Легкостью, изяществом, богатством фантазииотличаются чисто декоративные росписи,
  выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина
  (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519).
  В 1519 г., по его рисункам Рафаэля,
  были богато украшены разнообразнойросписью потолок и стены
  так называемых  "Ватиканских лож" – длинной
  галереи с арками, открывающимися на двор св. Дамаза, построенной Браманте для
  перехода из залы Константина в другие покои Ватиканского дворца.
  

• 

  9 слайд

  БИОГРАФИЯ
  Между тем все больше и больше разрасталась слава Рафаэля,
  а равным образом и награды, им получаемые.
  И вот, чтобы оставить о себе память, он построил себе
  в Риме, в Борго Нуово, дворец, который был оштукатурен
  по указаниям архитектора Браманте.
  Когда же молва об этих и многих других творениях этого знатнейшего
  художника проникла вплоть до Франции, а также Фландрии. Альбрехт Дюрер,
  удивительнейший немецкий живописец и гравер на меди,
  выпускавший прекраснейшие оттиски,посылал Рафаэлю свои вещи и в том
  числе головной автопортрет, выполненный им гуашью
  на тончайшей ткани так, что его можно было рассматривать
  одинаково с обеих сторон, причем блики были без белил и прозрачными,
  а прочие светлые места изображения были нетронутыми с расчетом на
  просвечивающую ткань, будучи толькоедва подкрашены и тронуты цветной акварелью.
  Вещь эта показалась Рафаэлю
  поразительной, и потому он послал ему много листов
  с собственными рисунками, которыми Аль Брехт особенно дорожил.
  

• 

  10 слайд

  Творчество Санти может считаться высшим проявлением и слиянием воедино всех лучших приобретений человеческого гения в сфере искусства, добытых общими усилиями множества художников за всю эпоху итальянского Возрождения.Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было "Преображение Господне" (в ватиканском музее); великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть; остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины. Он умер в Риме, 6 апреля1520 г. Жизнь Рафаэля Санти была непродолжительной, но и
  отпущенного судьбой времени оказалось достаточно для того,чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения. Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Принимавших участие в создании и украшении Ватикана - Рафаэля и Микеланджело, который был тоже старше Рафаэля, но после его смерти прожил еще много лет. Прах его был похоронен с теми почестями, которые заслужил столь благородный дух, и не было художника,
  который не заливался бы горькими слезами и не проводил бы его в последний путь.
  ТВОРЧЕСТВО
  

• 

  11 слайд

  Живописные работы Рафаэля: до 1500 г. - Хоругвь с Распятием и Мадонной
  (для братства Карита) в Пинакотеке в Читта ди Кастелло. 1501-1502:
  "Коронование св. Николая
  Толентинского" - части в пинакотеках Неаполя и Брешиа;
  "Воскресение" в музее Сан Пауло (Бразилия); "Воскресение"
  (Лондон, частное собрание);
  "Св. Себастьян" (Бергамо, академия Каррара);
  "Мадонна Солли" (Берлин, музей). 1503: "Распятие"
  (Лондон, Национальная галерея); части пределлы
  "Чудо св. Кирилла" (Лиссабон, музей) и "Чудо св.
  Иеронима" (Ричмонд, собрание Кук); "Коронование
  Богоматери" (Ватикан, Пинакотека). 1504:
  "Обручение Богоматери" (Милан, Брера); "Мадонна Диотисальви" (Берлин, музей);
  "Мадонна ди Терранова" (там же);"Мадонна Коннестабиле"
  (Санкт-Петербург, Эрмитаж); "Мадонна дель Грандука"
  (Флоренция, галерея Питти) в том же году или немного раньше; портреты
  Элизабеты Гонзага (Флоренция, Уффици);
  юноши с яблоками (там же); Эмилии Пиа (Балтимора,
  собрание Эпштейна); автопортрет (Мюнхен, Пинакотека);
  два мужских портрета в римской галерее Боргезе и галерее города Вадуц (Лихтенштейн).
  ТВОРЧЕСКИЕ
  РАБОТЫ
  

• 

  12 слайд

  "Сон рыцаря" (Лондон, Национальная галерея); "Св. Михаил с Люцифером"
  (Париж, Лувр); "Св. Георгий" (там же); "Три грации" (Шантильи, галерея). 1506: Алтарный
  образ (Пала Колонна) с Мадонной и четырьмя святыми в пределле "Моление о чаше",
  "Восхождение на Голгофу", "Оплакивание" (Нью-Йорк, Метрополитен-музей);
  Алтарный образ (Пала Ансидеи) с Мадонной, Иоанном Крестителем и
  св. Николаем (Лондон, Национальная галерея); пределла "Проповедь
  св. Иоанна Крестителя" (Лондон, собрание Лендсдаун); Мадонна Эстергази
  (Будапешт, Музей изобразительных искусств); "Мадонна Орлеанская"
  (Шантильи, галерея); "Мадонна с щегленком" (Флоренция, Уффици); «
  Мадонна на лугу" (Вена, Художественно-исторический музей);
  "Святое семейство с безбородым Иосифом" (Санкт-Петербург,
  Эрмитаж); "Святой Георгий" (Вашингтон, Национальная галерея);
  "Благословляющий Христос" (Брешиа, Пинакотека); портреты Маддалены и
  Аньоло Дони (Флоренция, галерея Питти); "Портрет беременной женщины"
  ( там же); женский портрет (Рим, галерея Боргезе). 1507-1508: "Положение во гроб"
  (Рим, галерея Боргезе), пределла с аллегорическими изображениями Веры,
  Надежды и Любви в тондо (Ватикан, Пинакотека); "Святое семейство Каниджани"
  (Мюнхен, Пинакотека); "Святое семейство с ягненком"
  (Мадрид, Прадо); Святое семейство под пальмой" (Лондон, галерея
  Бриджуотер); "Мадонна Бриджуотер" (Лондон, собрание Эльсмир);
  ТВОРЧЕСКИЕ
  РАБОТЫ
  

• 

  13 слайд

  "Мадонна Колонна" (Берлин, музей); "Мадонна-садовница" (Париж, Лувр);
  Мадонна под балдахином" (Флоренция, галерея Питти);
  "Мадонна Темпи" (Мюнхен, Пинакотека); "Святая Екатерина"
  (Лондон, Национальная галерея); "Автопортрет«(Хемптон-Корт); "Портрет Гвидо-бальдо да Монтефельтро" (Флоренция, Уффици). 1510: "Мадонна Альдобрандини"
  (Лондон, Национальная галерея); "Мадонна Альба" (Вашингтон, Национальная галерея). 1511-1512: "Мадонна из Фолиньо" (Ватикан, Пинакотека); Портрет кардинала" (Мадрид, Прадо); "Портрет папы Юлия II" (Флоренция, Уффици). 1513-1514: "Мадонна с рыбой" (Мадрид, Прадо); "Мадонна с занавешенным окном" (Флоренция, галерея Питти); "Святая Цецилия" (Болонья, Пинакотека); "Мужской портрет" (Краков, музей). 1515-1516:
  "Сикстинская Мадонна" (Дрезден, галерея); "Мадонна делла Тенда"
  (Мюнхен, Пинакотека); "Мадонна в кресле" (Флоренция, галерея Питти);
  "Христос, несущий крест" (Мадрид, Прадо); портреты: Кастильоне (Париж, Лувр),Ингирами (Бостон, музей, реплика вофлорентийской галерее Питти); женщины под покрывалом (там же). С 1515: работа над картоном для ватиканских гобеленов. Работы последних лет жизни: "Видение Иезекииля" (Флоренция, галерея Питти); Лев Х с двумя кардиналами" (Флоренция, Уффици); "Святой Михаил" (Париж, Лувр); "Святое семейство" (там же); "Святое семейство" (Мадрид, Прадо); "Посещение Марией Елизаветы" (там же); "Преображение" (Ватикан, Пинакотека).
  ТВОРЧЕСКИЕ
  РАБОТЫ
  

• 

  14 слайд

  Сикстинская Мадонна
  ( 1513 - 1516)
  ТВОРЧЕСКИЕ
  РАБОТЫ
  Лоджия виллы Мадама,
  Рим (начата в 1516)
  
  Лоджия Психеи в вилле
  Фарнезина(1515-17)
  
  Венера, Церера и Юнона
  в лоджии Виллы Фарнезина
  (1569)
  
  Папа Юлий II делла
  Ровере' (1503-1513)
  
  Папа Лев X
  Медичи(1517-1519)
  Мадона Бальдаччино
  (1505-1509)
  
  Беременная женщина(1506)